Mercedes Murat: Konstnären som balanserar känslofylld konst med hårt fysiskt arbete

Likt en hägring vid savannens horizont. Diffuserad, magisk och oerhört spännande uppenbarar sig Mercedes Murats ateljé. Förevigt gömd i utkanten av dagens tidsmedvetna samhällsdystopi. Hon är konstnären, kreatören och skaparen av tidlös magnifism. På trappan står ikonen och tar emot mig i egen hög karaktär. Mercedes Murat! Lika stilren, vacker och hemlighetsfull som hennes tavlor och kreationer.

Denna dag domineras av frostbitande vettlös blåst som saknar all form av mänsklig barmhärtighet, och min figursydda vårjacka värmde lika mycket som en transparent näsduk.

Väl inne i ateljén översvallas jag av passion, värme och livsgnista. En blandning av världsdelar och tidsepoker, duktigt och skickligt sammanfogat av en perfektionists yttersta fingertoppskänsla. Mitt inre skallrande skelett som utanför bankade mitt frusna sinne fylls plötsligt av harmoniserad värme och själfullt lugn.

Som färdigutbildad möbeltapetsör och förgyllare började Mercedes klä om antika möbler. Drivkraften att på egen hand tillverka unik konst med sina möbler gör hennes kreationer extremt ovanliga. Först sätter hon sin egen personliga prägling på varje möbel med speciellt utvalda färger och metaller. Sedan väljer hon ut kända konstmotiv och trycker upp på tyger i Italien. Det krävs licens för att trycka kända verk på tyger och givetvis hårt arbete för att färdigställa varje enskild möbel. Mercedes vill även att hennes möbler skall hålla för den aktiva vardagen. De ska vara lika chilligt bekväma att sitta på som visuellt charmerande att beskåda.

”Konstnären som lever sin passion och alltid tänker runt om, överallt, innanför och utanför boxen!”

Mercedes har frikostigt exploaterat sina färgstarka visioner genom sin originella konst. I sökandet och sin strävan efter sin konstnärliga sinnesbild och passion för starka färger började hon även måla på transparent glas. Konstformen kallas för Verre Églomisé – omvänd målning. Detta sätt att måla innebär att Mercedes målar på baksidan av glaset. Hennes vision av motivet och skapandet blir spegelvänt för betraktaren och köparen. Kanske är det bra? 

Målningarna som ofta är kvinnor utstrålar längtan men är ändå omgiven av någon form av trygghet. Är Mercedes vision annorlunda från hennes sida av glaset? Förmodligen är det kanske det hon har inom sig som är dolt och nedtryckt efter livets hårda eskapader. Den depression hon tampades med under många år. Den sorg över sin brors plötsliga bortgång som drabbade henne hårt. Också den uppväxt många kreatörer får genomlida i sin livscykel i form av mobbing och utfrysning. Är det då kanske bra att hennes konst är spegelvänd? Motparten av mörkret blir ljuset och kärleken.

Beskådar man Mercedes tavlor syns dock det vemodiga. Inte direkt, men någonstans finns det där. För många konstnärer är mörkret en drivkraft och källa för skapande. De skyr mörkret men dras till det som hungrig katt kring het gröt. För de vet att på andra sidan finns ljuset och glädjen. På andra sidan finns motivet vi beskådar efter Mercedes kämpande. Den färdiga glasmålningen blir en bekräftelse för lidelsen och att ljuset segrar. För tavlorna i sin helhet utstrålar värme och kärlek.

Mercedes använder inte bara traditionell färg utan förgyller med 24 karat guld, silver och andra ädelmetaller. Detta ger ett liv till målningen vars motiv ”ändrar nyans” vid olika typer av naturlig ljussättning. Det är solljus, månsken, levande ljus med mera som skapar liv i målningarna. Även från vilken vinkel ljuset träffar tavlan har stor effekt.

Mercedes har hittat en balans i hennes arbete. Möbelkonsten kräver hårt fysiskt arbete med ett tydligt mål för komplett färdigställande. Tavlorna däremot kräver hennes extraordinära inspiration och inre passion och måste tilldelas abstrakterande energi.

För visst är det så att det är ”tolkningen” av personen Mercedes Murat som vi uppfattar som hennes skapande konst och handfasta kreationer. Det är hennes resa genom livet som exploateras i det hon gör. Hennes konst är onekligen åtråvärd och uppskattad. Så till den grad att hon inte längre hänger med i sitt framställande. Mercedes vill dock inte expandera eller börja serietillverka. Varje mästerverk är som sagt skapat av den personliga reflektionen av smärta kontra lycka, harmoniskt balanserad och känslomässigt avvägd. Det gäller även hennes möbelkonst.

Mercedes har hittat sitt kall och fullföljer den med all sin tid. Förra året gav henne inga semesterdagar och hon jobbar fortfarande 24/7 . Sökandet efter inspiration och drivet efter att få emotionellt utlopp för sin känslofyllda konst ger henne ännu mer styrka än innan. En semester på det skulle bara bli en stor saknad efter att skapa ännu mer konst. Älskar man det man gör, får man också styrka tillbaka från det. 

”Idag är Mercedes Murat ett varumärke där namnet delvis säljer konsten. Det skrämmer henne lite.”

Jag inser nu att för fenomenet Mercedes finns det inga planer på chilla bort livet i en massdesignad helsvart skinnsoffa tittandes på mediokra och ytliga tv-serier.

Idag är Mercedes Murat ett varumärke där namnet delvis säljer konsten. Det skrämmer henne lite. Hon vill att hennes kunder köper hennes verk och kreationer för att de fascineras av konstverket i sig och inte för att hon har blivit ett namn. Det är nog ingen som helst risk. Hon har kvar skaparglöden brinnande och pulserande i sina kontrasterande, råfokuserade, isblåa ögon.

Text & foto: Martin van Destru